Enquanto uns fazem chá, outros estão fazendo arte… muito bom o trabalho de Erika Iris Simmons!

mais em http://www.behance.net/Gallery/Ghost-in-the-Machine/453082

Obras do artista visionário Anish Kapoor. 

Trabalhos do artista plástico e ilustrador Mario Wagner.

Veja mais aqui.

E se… um belo dia… fossemos invadidos pelas criaturas de 8 bits que nós mesmo inventamos e tornamos realidade? Já pensou? 

Neste insight de Patrick Jean e fotografia de Matias Boucard a história se repete: O mundo é invadido por seres pavorosos e invenssíveis. No entanto muito mais coloridos e divertidos do que nos filmes de ficção!

assista ao vídeo 

Serge Lutens é um francês fotografo, diretor de cinema, cabelereiro, diretor de arte e estilista - considerado um dos mais criativos da atualiadade - seus trabalhos possuem uma visão conceitual de beleza, ele faz as mulheres parecerem obras de arte.

Luten ficou conhecido pelo seu trabalho de direção de arte e fotografia da companhia de cosmeticos japonesa Shiseido, em 1980.

Trabalho fotográfico com “efeito miniatura”. “Tilt-shifted images” como são chamadas, essas fotografias nos mostram as coisas com uma perspectiva um tanto diferente do que nossos olhos realmente podem captar. O foco direcionado e a nitidez presente nessas imagens as fazem parecer fantasia quando são reais.

Neste vídeo, mais de 35,000 “tilt-shifted images” foram tiradas para retratar um dia em Nova York. O diretor é Sam O’Hare , que se diz um amante do timelapse (sequencia de fotos com tempo alterado).

“I have always loved time-lapse footage, and films like Koyaanisqatsi especially, which allow you to look at human spaces in different ways, and draw comparisons between patterns at differing scales. I also really liked the tilt-shift look of making large scenes feel small, and wanted to make a film using this technique with New York as its subject. “
Musica original: composta por  ”Human”, letra de Rosi Golan e Alex Wong.

The Sandpit from Sam O’Hare on Vimeo.

Alguns outros exemplos de TILT-SHIFTED IMAGES:

GIRLS OF DEATH EXHIBITION with Aitch, Ink-A-Zoid, Gordon Of Project Mooncircle, Aro One from Project Mooncircle on Vimeo.

HARVEST by haroshi tem se envolvido com trabalhos de material reciclado. Em seu mais recente trabalho ele faz uso de madeiras de skate para criar esculturas e objetos. As obras puderam ser vistas na PLSMIS Gallery emTokyo.

O próprio artista deu sua explicação sobre o porque usar as tabuas de madeira de skate, e demonstrou o seu amor pelo skate ao falar que as tabuas de madeira carregam um valor sentimental muito grande, são companheiras de todas as horas do skatista e por isso não podem ser destruídas, mas sim transformadas em obras de arte.

“Skate decks eventually see its life shortened by snapping, cracking and/or wearing out. Purchasing new decks is a never ending cycle and this was evident by the tower of old decks that were reaching to the ceiling of my room. We can’t throw away these decks because they hold sentimental meanings to us. I looked at these unusable decks every day and thought there must be something I can make with these. I decided to make some accessories with the old decks and this was the birth of Harvest. The works of Harvest are through the perspectives of a skater and as an artist. As a skater, I want to take responsibility of reusing skateboards when they were no longer useable. Also, as an artist I want to explore the possibilities of what can be done with skateboards. We see the care and effort that a skater can have for his/her deck and we also acknowledge the origins of a skateboard. We believe that if the small things we do can connect to sustainability then we’re doing something right. We’d be satisfied in our effort when people look at products and start thinking of ways to recycle.”

imagens de Brandon Shigeta.

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